Многие теоретики кино утверждают, что музыка и диалог не являются неотъемлемой частью по-настоящему великого фильма. Эта доктрина чистого кино гласит, что кинематографисты должны сосредоточиться на том, что делает их вид искусства уникальным. Это включает в себя, помимо прочего, ракурс, монтаж, операторскую работу и освещение.
Некоторые из самых известных сцен в истории кино обходятся без диалогов. Вспомните классическую мексиканскую дуэль в вестерне Серджио Леоне «Хороший, плохой, злой» или начальную сцену из фильма Пола Томаса Андерсона «Нефть», где старатель, которого играет Дэниел Дэй-Льюис, ломает ногу в поисках серебра. Есть жуткое нападение медведя в «Выжившем», за которое Леонардо Ди Каприо получил свой первый «Оскар», и эпизод из «К северу через северо-запад», где главного героя преследует самолет-опылитель. У героя боевиков Тома Харди всего 52 реплики в «Безумном Максе: Дорога ярости» и менее десяти в «Дюнкерке».
Чистое кино — это убеждение, что кинематографисты должны отдавать приоритет или даже ограничиваться теми элементами, которые делают фильмы уникальным видом искусства, такими как движение, операторская работа и освещение. Диалог исключается, поскольку он вторгается в область литературы и, в меньшей степени, поэзии. Цель чистого кинематографа — создать фильм, который невозможно перевести в книгу, подобно тому как цель чистой литературы — написать книгу, которую невозможно экранизировать.
Концепция чистого кинематографа зародилась в эпоху немого кино с 1894 по 1929 год. В то время как некоторые заменяли разговорные диалоги текстовыми карточками, опытные кинематографисты научились выражать себя исключительно посредством изображений, разработав язык, который до сих пор используется в кинотеатрах.
Хотя многим современным фильмам, приправленным компьютерной графикой и помпезной музыкой, не хватает очаровательной простоты эпохи немого кино, они всё же следуют тем же принципам, которыми руководствовался Альфред Хичкок.
Кстати, Хичкок сопротивлялся изменениям так долго, как мог, утверждая, что его не интересует создание фильмов, которые по сути являются просто «говорящими фотографиями». Однако в конце концов он понял, что если хочет остаться в бизнесе, ему нужно идти в ногу со временем. Свой первый звуковой фильм, «Шантаж», он снял в 1929 году. Тем не менее, только с выходом «Психо» в 1960 году он начал осознавать весь потенциал звука в кино.
Верно. Часто время меняет убеждения.))
Согласно истории создания фильма «Психо», Хичкок изначально не хотел использовать музыку для этой сцены, полагая, что она будет более эффективной, если останется совершенно беззвучной. Он изменил свое мнение после того, как услышал, что придумал композитор Бернард Херрманн: произведение для струнных инструментов под названием «Убийство», чьи пронзительные скрипки соответствовали движению ножа Бейтса, одновременно вызывая ледяные крики Крейн.
Думаю, это научило Хичкока тому, что, хотя звук никогда не заменит изображение, одно может использоваться для усиления другого. )
Что касается чистого кинематографа, важно отметить, что теория Хичкока о кино — лишь одна из многих. На каждого Альфреда Хичкока найдется другой теоретик, утверждающий, что кинематограф достигает своего пика не тогда, когда ограничивается кадром и монтажом, а когда полностью включает в себя музыку, литературу и другие виды искусства, образуя то, что оперный дирижер Рихард Вагнер назвал Gesamtkunstwerk, или «целостное произведение искусства».
Точно.
Термин «чистота» также может применяться к другим видам искусства. Чистая музыка, иногда называемая абстрактной или абсолютной музыкой, относится к музыке, которая не обязательно о чем-либо и существует ради себя самой. То же самое относится и к чистой поэзии, которая в основном занимается ритмом и звуком. Термин «чистые видеоигры» — игры, которые делают акцент на дизайне и свободе действий игрока в ущерб повествованию — особенно часто встречается в наши дни, возможно, потому что этот вид искусства еще молод и находится в поиске своей уникальной идентичности.
Полагаю, что помимо звука, чистое кино – это избирательность, устранение избыточности и создание фильмов, где даже мельчайшие детали – от расположения камеры до костюмов актеров – служат определенной цели в контексте общей картины.